在 NOKE 忠泰樂生活的平田晃久建築展，
每日開放參觀的時間到晚上 9:30，
如果利用週間前往，即可避開周末的人潮。
第一個模型是位於日本新潟的展示中心（辦公室）— 無法一眼望穿的空間。平田晃久：「雖然相互連接卻無法一眼望穿，同時存在卻無法盡收眼底，這樣的空間，也許能表現出現代的人際關係。我的設計工作，便是從這樣的直覺展開。」
這些遮蔽讓人無法一眼看到底。
這裡似乎有個服務台。
這個作品不知道要用什麼材料來完成？
2008 年設計的美術館。
美術館一隅。其實這些小人的高度大約一公分上下，但是樣態各不相同。
這個作品在台北市。
朋友在 google 找到實體屋，她說一坪要價 125 萬，還說這算是附近比較便宜的價格。
拍照時，旁邊有人說這像是廢料堆出來的作品，還說他在美國工作時如何如何，聽起來可能是同行。
放大拍底層，又有人在我身後說：「樓梯在哪裡啊！」在左邊啊！
這個設計很像新竹的某家建商蓋的房子，在陽台種了很多植物。
我的程度完全不足以評論名家的作品，只是來開開眼界，如果陳邁老師還在就好了，他一定會帶著我來欣賞，想念老師了。這些「小人」真是精細，維妙維肖！
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文／忠泰美術館
忠泰美術館2025奧夫塞計畫（Off-Site Project）推出《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，是繼2019年《人間自然─平田晃久個展》後，睽違六年再次邀請平田來臺展出近年建築作品。平田晃久出生於1971年，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一，亦在臺灣設計了不少建築作品。
本次展覽內容，延續平田晃久一直以來的建築哲學「纏繞的相容性（karamari shiro）」，藉由對自然界秩序的觀察，以詮釋建築空間的型態，將建築視為生態系統般，成為人類、生物與自然纏繞相容的領域。本展更進一步以「物我交織的臨界」為題，探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。
忠泰美術館作為一座關注未來議題與城市建築的美術館，透過「奧夫塞計畫Off-Site Project」此長期性的藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，以建築與藝術的實踐來詮釋「Off」的定義。期待透過本展一窺平田晃久的建築哲學，將人類的角色與自然的想像結合，探索其更深的內在創作思考，進而在有機且自由的土地上，對我們未來的城市、居住環境，可以有更多富有生命力的想像、思考及碰撞。
展覽論述
物我交織的臨界
文／平田晃久
我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像──在各種事物（物）與人類（我）交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。
到目前為止，我似乎已接近了三個「物我交織的臨界」，並試圖從中發現新建築的可能，正好與本次展覽中三個主題的展示內容相應對。
I. 纏繞的相容性—身體的交織臨界
II. 迴響—意識的交織臨界
III. 迴響之迴響—時空的交織臨界
重新審視身為人類的動物本能，是為身體的交織臨界。在這裡「纏繞的相容性」這個概念，成為了指引。
超越人類個體思考的範疇，只有當這些思緒匯集時才會顯現的意識交織臨界。不是我的某人、不在此的某處、不屬於當下而是某個時間，當它們蜂擁而至，是時空的交織臨界。在這裡，「迴響」一詞提供了線索。
纏繞與迴響，是我們獲得的鑰匙，用來撼動曾讓現代建築不可動搖的人類存在方式。我們將繼續探索人類與各種事物之交織臨界的彼岸，未來建築的可能性。持續想像一個自然與AI、還有人類的智慧相互交流，彼此共存纏繞的將來。
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* 註：「交織臨界（日文直譯：浪潮交界）」這個概念的靈感來自於我喜歡的以下兩句話：
「人類終將被抹去，如同海邊沙灘上的一張臉。」──米歇爾‧福柯《詞與物：人文科學的考古學》
「我不知道在其他人眼中，我是什麼樣子，但對我來說，我似乎是一個在海邊玩耍的男孩，時不時地尋覓著更光滑的卵石或更漂亮的貝殼，而偌大的海洋蘊藏著尚未被發現的真理，就在一旁。」 ——艾薩克‧牛頓，引自大衛‧布魯斯特《牛頓爵士的生平、著作及發現之懷思》
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